Studia vizuální kultury - Marita Sturken, Lisa Cartwright

Cena: 35e (povodna: 45)

• 472 strán, pevná väzba

Studia vizuální kultury
Marita Sturken, Lisa Cartwright

"Vizuální kultura a vizuální studia vymezují nové pole pro studium kulturní konstrukce vizuálna nejen v umění, ale i v médiích a každodenním životě. Tento směr zkoumání současné kulturní produkce pojímá vizuální obraz jako ohnisko procesů, kterými je vytvářen význam v kulturním kontextu. Přestože vliv obrazů na život společnosti stále vzrůstá, dlouho se o nich uvažovalo téměř výlučně v rámci tradičně definovaných kategorií „umění“, „fotografie“, „film“ či „masová média“. Každá z nich má své specifické tvůrce a aktéry, své segmenty publika a svou rétoriku. Studia vizuální kultury pojímají média a obrazy v jejich komplexním vztahu a usilují o vytvoření nové disciplíny, která by překonávala tradiční úzké pojetí vizuální kultury."

Documentary Storytelling: Creative Nonfiction on Screen

Cena: 15 €  

• Paperback: 386 pages

Updated and improved, with new case studies and conversations with award-winning filmmakers including Alex Gibney (Taxi to the Dark Side), James Marsh (Man on Wire), and Deborah Scranton (The War Tapes).

Documentary Storytelling has reached filmmakers and filmgoers worldwide with its unique focus on the single most important aspect of documentary media-making: storytelling. Drawing on the narrative tools of the creative writer, the unique strengths of a visual and aural media, and the power of real-world content truthfully presented, Documentary Storytelling offers advice for producers, directors, editors, and cinematographers seeking to make ethical and effective nonfiction films, and for those who use these films to educate, inform, and inspire. Special interview chapters explore storytelling as practiced by renowned producers, directors, and editors. This third edition has been updated and expanded, with discussion of newer films including Waltz with Bashir and Why We Fight.

Directing the Documentary

Cena: 20 €   

• Paperback: 672 pages

Directing the Documentary is a comprehensive manual that has inspired over 100,000 readers worldwide. If you are interested in making documentary films, everything you need technically and conceptually is here. Filled with practical advice on every stage of production, this is the book you will return to throughout your career.

Directing the Documentary covers the methods, technologies, thought processes, and judgments that a director must use throughout the fascinating process of making a film. It emphasizes low-cost digital technology, which allows cutting-edge creativity and professionalism on shoestring budgets. And, recognizing that you learn best by doing, the book includes dozens of practical hands-on projects and activities to help you master technical and conceptual skills.

Just as important as surmounting technological hurdles is the conceptual and authorial side of filmmaking. This book offers eminently practical tools and exercises to help you develop credible and compelling stories. It shows you how to surpass mere technical proficiency and become a storyteller with a distinctive voice and style.

F Is For Phony: Fake Documentary And Truth'S Undoing

Cena: 10 €   

• Paperback: 244 pages

Fake documentaries mimic documentary genre expectations, unraveling the documentary’s authority and dismantling understandings of identity, history, and nation. The interdisciplinary essays in F Is for Phony discuss a broad scope of works and explore issues raised by “fake docs” such as the fiction/documentary divide, the ethics of reality-based manipulation, and whether documentariness derives from form or reception.

Defining the borderline between fact and fiction, the contributors reveal what fake documentaries imply and usually make explicit: that many documentaries lie to tell the truth, and that the truth is relative.

Contributors: Steve Anderson, Catherine L. Benamou, Mitchell W. Block, Luis Buñuel, Marlon Fuentes, Craig Hight, Charlie Keil, Alisa Lebow, Eve Oishi, Robert F. Reid-Pharr, Gregorio C. Rocha, Jane Roscoe, Catherine Russell, Elisabeth Subrin.

Alexandra Juhasz is professor of media studies at Pitzer College. She is author of Women of Vision: Histories in Feminist Film and Video (Minnesota, 2001).

Jesse Lerner is associate professor of media studies at Pitzer College.

The Film Director's Intuition: Script Analysis and Rehearsal Techniques

Cena: 10 €   

• Paperback: 250 pages

Acclaimed director Judith Weston offers a deeply creative exploration on how to access and stimulate the filmmaker's most precious assets: instincts, imagination, and intuition.

Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know

Cena: 15 €   

• Paperback: 220 pages

Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know makes the invisible art of editing visible by using nearly 600 colorful frames from popular, recent films. The frames, accompanied by brisk descriptions, make it perfectly suited for quick study readers who like to 'gaze' rather than 'graze' and don't want to read a book. Written by an editor and the author of Cut by Cut: How to Edit your Film or Video, it shows how editors can make or break a movie.

The Filmmaker's Eye: Learning (and Breaking) the Rules of Cinematic Composition

Cena: 14 €   

• Paperback: 208 pages

This is the only book that combines conceptual and practical instruction on creating polished and eloquent images for film and video with the technical know-how to achieve them.

Loaded with hundreds of full-color examples, The Filmmaker's Eye is a focused, easy-to-reference guide that shows you how to become a strong visual storyteller through smart, effective choices for your shots.

After a short introduction to basic principles, a variety of shots are deconstructed in the following format:

• Why It Works: an introduction to a particular type of shot
• How It Works: callouts point out exactly how the shot works the way it does--the visual rules and technical aspects in action
• Technical Considerations: the equipment and techniques needed to get the shot.

Jak číst film - Svět filmu, médií a multimédií

Cena: 15 € (pôvodná cena: 19,88 €)
Stav: úplne nová, nepoužitá

• 735 strán
• pevná väzba

Jedna z nejčtenějších populárně naučných knih o filmu popisuje nejen jeho technologie, ale i jazyk, teorii a vývoj. Pro mnohé milovníky filmu je tato kniha "biblí". 

Kniha odkrývá také vztah filmu k ostatním druhům umění a prostředkům masové komunikace (divadlo, fotografie, malířství, hudba, literatura). Zachycuje i další elektronická média a multimediální prostředky a dále fenomény jako například kyberprostor či virtuální realita. Kniha je doplněna fotografiemi, rejstříky, bibliografií a chronologickým vývojem médií. 

Od knihy z roku 1977, kdy vyšla v USA poprvé, se toto přepracované a rozšířené vydání liší zejména v obsáhlejším úvodem, bibliografií a v počtem obrázků a diagramů. Všechny významné změny z poslední doby jsou zde rovněž zachyceny. Jak číst film je vynikající čtení pro příznivce moderních médií, ale zejména dokonale poslouží jako materiál pro výuku středních i vysokých škol. 

"Stále více mám pocit, že filmy je nutné chápat v kontextu médií obecně - vlastně bych se odvážil tvrdit, že filmy je nejlepší považovat za další stupeň lidské komunikace."
James Monaco

Umění filmu - David Bordwell, Kristin Thompsonová

Cena: 40 € (pôvodná cena: 52,33 €)
Stav: úplne nová, nepoužitá

Překlad devátého vydání legendární knihy amerických autorů Davida Bordwella a Kristin Thompsonové. Kniha poprvé vyšla v roce 1979 a od té doby se stala základní učebnicí pro obory filmových studií po celém světě. Vedle zájemců o filmová studia dokáže oslovit i širokou čtenářskou obec svým jasným, přehledným a systematickým výkladem fenoménu filmu. Kniha je doplněna ohromným množstvím obrazového materiálu, na němž je probíraná látka názorně předvedena. Čtenáři se nabízí jedinečná možnost porozumět základním tvůrčím filmovým kategoriím, jako jsou kamera, střih, zvuk apod., rozkrýt způsoby vyprávění příběhů, pochopit způsob fungování filmových žánrů atd. Kniha vychází v celobarevném provedení s přiloženým výukovým CD-ROMem.

Úvod do dokumentárního filmu - Bill Nichols

Cena: 15 € (pôvodná cena:17,75 €)
Stav: úplne nová, nepoužitá

• 320 strán
• šitá väzba

Klíčová kniha teorie dokumentárního filmu. Je sestavena na základě odpovědí na osm otázek, například - jak se dokumentární filmy liší od ostatních druhů filmu a jaké žánry dokumentu známe. Definuje základní pojmy a zároveň zavádí jednoznačné kategorie, které pomáhají v orientaci různorodé dokumentární kinematografie. Odpovědi na otázky formuluje jednoduše, s podporou mnoha příkladů; kniha je ideální učební pomůckou. Nichols zároveň uvádí vlastní koncepci šesti modů dokumentárního filmu (dopracovaná oproti původním čtyřem, které uvedl v knize Representing Reality). Kniha se na akademické půdě stala jednou ze základních teoretických koncepcí dokumentárního filmu vůbec.